چنین مفهومی در لباس به عنوان "لباس" در ابتدا وجود نداشت، در گذشته هم در اروپا و هم در شرق پیراهن ها و تونیک هایی می پوشیدند که حتی در سبک، بلکه در جنس، تزئینات و طول با هم تفاوت داشتند. مفهوم "لباس" از مصر باستان سرچشمه می گیرد، این کالازیری های زن هستند که نمونه اولیه این لباس هستند. شبیه یک پیراهن صاف به نظر می رسید، تقریباً تا مچ پا، با بند یا بدون بند. در حال حاضر، این لباس‌ها را فقط می‌توان در اجاره لباس‌های تاریخی یا فروشگاه‌های لباس پیدا کرد.
لباس اصلی در روم و یونان باستان تونیک بود که یک چیز جهانی برای مردان و زنان بود. در آن روزها، روند مد توسط بدن انسان تعیین می شد، نه لباس، بنابراین پارچه های پشمی یا کتان به سادگی دور بدن می پوشیدند.
مفهوم لباس تاریخی به عنوان لباس زنانه تنها در قرن نهم ظاهر شد، به لطف گسترش دین مسیحیت، که بر اساس جدایی زن و مرد، حقوق، وظایف و موقعیت آنها در جامعه. اگر سیر تکامل یک لباس مانند لباس را دنبال می کنید، بهتر است این کار را مطابق بادوران تاریخی مهم.
اوایل قرون وسطی
این دوره از قرن هفتم تا دوازدهم به طول انجامید و با ترکیبی از سبک های لباس های باستانی و بیزانسی مشخص می شود. لباس در آن زمان از دو تن پوش تشکیل شده بود که آنها را روی یکدیگر می پوشاندند. مواد لباس زیر ابریشم یا کتان بود، همه چیز به موقعیت در جامعه بستگی داشت. در واقع نقش لباس زیر زنانه را بازی می کرد. همه استادان سعی می کردند پارچه را تا حد امکان دلپذیر و لطیف کنند، بنابراین آن را با هیچ چیز تزئین نمی کردند. وقتی نوبت به لباس تونیک بالا رسید، از قبل جا برای فانتزی وجود داشت، اما نه خیلی زیاد. تونیک رویی شکل ذوزنقه‌ای داشت و در میان تزئینات می‌توان به گلدوزی روی یقه، سجاف و آستین‌ها اشاره کرد.
مفاهیمی مانند "تنه" و "دامن" در آن دوره وجود نداشت. برای برجسته کردن کمر از کمربند استفاده می شد. شکل ظاهری کمربند به طبقه زن بستگی داشت، زنان دهقان ساده کمر را با نوارهای چرمی یا طناب‌های بافته می‌کشیدند، زنان ثروتمندتر کمربندها را با صفحات طلا یا نقره تزئین می‌کردند که با مینا یا حکاکی ماهرانه می‌پوشیدند، امکان خاتم کاری وجود داشت. با سنگ های نیمه قیمتی.
اواخر قرون وسطی
اواخر قرون وسطی از قرن سیزدهم تا پانزدهم به طول انجامید، با جنگ های صلیبی متعدد و توسعه عمومی تجارت با کشورهای همسایه شرقی مشخص شد. به دلیل این عوامل است که بازارها و مغازه ها مجموعه خود را با پارچه های روشن و از نظر قیمت بسیار گران، مانند ابریشم و خراطین پر کرده اند. البته در مقایسه با مدرنرنگ‌ها، طرح رنگ کمیاب بود، اما در آن زمان تنوع واقعی رنگ‌ها وارد زندگی اشراف شد: گیلاسی، قرمز مایل به قرمز، آبی، سبز روشن، زرد و بسیاری دیگر.
این دوره خود را با توسعه لباس زنانه، نه تنها از کنار پارچه، بلکه از سمت برش مشخص کرد. تقسیم‌بندی‌هایی به نیم تنه و دامن وجود داشت و غنای لباس را می‌توان نه تنها بر اساس تزئینات یا کمربند، بلکه با توجه به مقدار پارچه گران‌قیمت آن قضاوت کرد. علاوه بر این، در اکثر کشورهای اروپایی آن زمان، وضعیت اجتماعی یک زن نیز با تعداد چین های دامن تعیین می شد - هر چه بیشتر، بیشتر.
دوران رنسانس
در اروپا، این عصر (قرن های XV - XVII) با بازگشت مد به ایده آل های دوران باستان - هماهنگی بدن انسان و زیبایی آن مشخص شد. لباس های زنان در این دوره قرار بود شانه های پهن، سینه های کوچک، پوست سفید و کمری نازک را نشان دهند. در این دوره بود که یک تقسیم بندی واضح به اندام شروع شد، که لزوماً باید محکم بسته می شد و یقه بیضی شکل و دامن بلند داشت.
تغییرات روی آستین ها نیز تأثیر گذاشت. آنها به گونه ای ساخته شده بودند که قسمت هایی از لباس سفید پایین از سوراخ بازو و روی آرنج نمایان می شد. در ابتدا، برش ها به صورت عمودی یا به شکل بیضی شکل و لوزی انجام می شد، اما بعداً خیاطان به ساخت گزینه های هنری بیشتری دست یافتند. برای مثال، در پایان قرن پانزدهم، آستین‌ها دیگر به بالاتنه نمی‌چسبیدند و منحصراً روی نوارهای نازک پارچه یا روبان‌ها نگهداری می‌شدند.
در اواسط قرن شانزدهم، اسپانیا به پیشگام و چشم انداز تبدیل شد.لباس های مجلسی زنانه تحت فشار طلای دنیای جدید در حال تغییر هستند. این کشور بود که کمترین تعهد را به آرمان های دوران باستان داشت، به همین دلیل است که مد در اروپا شروع به تغییر اساسی کرد. تحت تأثیر یک روند جدید، شبح لباس ها زنانگی و انعطاف پذیری را از دست می دهد، بریس ها و کرست ها اضافه می شوند، به همین دلیل است که خود لباس ها سفت تر می شوند. هر چه بیشتر، لباس‌ها پوچ‌تر بودند و در پایان قرن دیگر نمی‌توان آنها را لباس نامید، بیش از هر چیز شبیه یک جعبه جواهرات قابل حمل، ویترین و نه یک لباس بود. بعلاوه، کالسکه‌ها آنقدر محکم و سفت شدند که می‌توانستند از نظر قدرت با نیروهای نظامی رقابت کنند.
پایان قرن تغییرات مورد انتظار را در مد به ارمغان آورد، شبح لباس ها دوباره تغییر کردند، آرمان های رنسانس بازگشتند. این زمان تبدیل به نقطه عطفی برای مد زنانه می شود، چند وجهی و پیچیده تر می شود. شروع به نشان دادن تفاوت بین ساکنان اروپا هم از نظر مذهب و هم از نظر طبقه و نژاد کرد. علاوه بر این، تنش بین کشورها در حال افزایش است، تضادها با جنگ‌های متعدد و درگیری‌های داخلی تشدید می‌شوند.
باروک
در این زمان بود که سبک شناخته شده باروک متولد شد که برای 150 سال طولانی در کشورهای اروپایی غالب شد. ترجمه از ایتالیایی، نام را می توان به عنوان "هنرمند"، "عجیب" ترجمه کرد. در مورد ظاهر لباس‌ها در این سبک، به دلیل پرده‌های متعدد، ظاهر زنانه نرم شده و برش عارضه دارد. سایه های روشن و پاستلی با رنگ های روشن و شاداب جایگزین می شوند و به یک شاخص جدید از موقعیت در جامعه تبدیل می شوند. رنگ های روشننقش نمادی از لطافت، صفا و پاکی زنانه و همچنین عشوه گری را بازی کنید.
در دوران سلطنت سبک باروک، آستین ها و دامن ها هر سال حجیم تر می شوند و کرست ها بیشتر و بیشتر بر کمر تأکید می کنند. با گذشت زمان، زواید و ژله های بیشتری اضافه می شود، اما کمر همیشه نازک و برازنده است. همه زنان با موقعیت طبقاتی بالاتر از دهقانان به کرست کشیده شدند.
روکوکو
اوج شکوفایی این سبک به زمان به سلطنت رسیدن لوئی پانزدهم پادشاه فرانسه می رسد. این سبک برابر با لوکس ترین و شیک ترین است، که تجسم فرهنگ عالی یک فرد و تمایل او به لذت های زندگی است. در این زمان بود که اوج خیاطی و مدلینگ بود که از آن زمان با هنر یکی شد.
زندگی بالاترین محافل اشرافی اروپا کاملاً شامل ابریشم های تولید شده در کارخانه های لیون است. یکی از ویژگی های متمایز این ماده رنگ های فوق العاده بود. لباس‌های تاریخی زنان که از ابریشم لیون ساخته شده‌اند با تعداد زیادی زواید، روبان‌ها، توری و گل‌ها تزئین می‌شدند. دکور ساخته شده از مواد گرانبها و نیمه قیمتی نیز مورد استقبال قرار گرفت. محبوب سلطنتی، مارکیز دو پومپادور، نماد سبک این دوره شد، جالب اینکه او برای مدت طولانی در تاج و تخت پادشاه فرانسه ماند.
بازگشت به اصول
انقلاب فرانسه نه تنها تغییراتی در نظام اجتماعی، بلکه تغییری در مد در اروپا نیز به همراه داشت. یکی دیگربازگشت به آرمان های باستانی در میان بسیاری از ویژگی های لباس زنانه برجسته بود: کمر برجسته، عدم وجود زیر دامن و کرست. اینها لباس های امپراتوری تاریخی هستند. برای این مدت کوتاه، یک کمر نازک از مد خارج شد که به مدگرایان سکولار اجازه استراحت می داد.
سبک رمانتیک
ورود این سبک به دهه 20 قرن نوزدهم برمی گردد و دوباره کمر نازک معیار زیبایی زنانه شد. دامن های سبک جدید کوتاه تر و پهن تر شدند، آنها شروع به شبیه شدن به یک زنگ در شکل خود کردند، اما طول آن کوتاه تر شد - تا قوزک پا. یک آستین معمولی در این سبک، ساق بره است که از شانه گشاد می شود و در مچ کاملاً قرار می گیرد.
سینه های بزرگ و برجسته شدن آنها نقش مهمی در ویژگی های سبک رمانتیک لباس های مجلسی تاریخی داشت. یقه‌های عمیق مد بودند، اما یقه را فقط می‌توان در عصر نشان داد؛ در روز، زنان موظف بودند شنل و شال‌هایی بپوشند که سینه را می‌پوشاند.
در زمان سلطنت این سبک بود که اولین کارگاه های خیاطی ظاهر شد که به طور قابل توجهی در دسترس بودن لباس ها و سرعت تغییر روند مد را افزایش می دهد. در این دوره دوخت الگوهای لباس های تاریخی آغاز می شود. به عنوان مثال، در دهه 50، دامن ها شروع به تزئین با زواید افقی، قلاب ها و سایر عناصر تزئینی ساخته شده از پارچه کردند که برای تأکید بر شبح مخروطی لباس زنانه طراحی شده است. اما پایان دهه 60 شروع کاهش کرینولین ها بود ، با گذشت زمان آنها به طور کلی با شلوغی جایگزین شدند - پدهایی در قسمت پایین کمر که برای نشان دادن شکل طراحی شده بودند.بیان این جزئیات از لباس تاریخی زنان تا دهه 80 قرن نوزدهم مد بود.
Belle Epoque
دوره بین پایان قرن نوزدهم و آغاز جنگ جهانی اول در سال 1914 به این نام خوانده می شود. چرا؟ پس از آن بود که مدل هایی به مد آمدند که به طور کامل بر تمام منحنی های زنانه بدن تأکید داشتند. لباس‌ها بلند و تقریباً تنگ بودند، مردان چیزی برای تحسین داشتند. اما زیاد دوام نیاورد.
در دهه 20 قرن گذشته، اندام لباس طوری شد که حتی انحنای ترین دخترها را هم صاف می کرد. این تغییرات روی خط کمر نیز تأثیر گذاشت ، تقریباً تا باسن پایین آمد و در نتیجه باعث شد که شبح به هیچ وجه زنانه نباشد. این دوره با رویداد دیگری در دنیای مد قابل توجه است - ایجاد یک لباس سیاه کوچک توسط کوکو شانل.
تغییرات بیشتر
مضرترین تأثیر روی مدل لباس زنانه، جنگ جهانی دوم بود. دختران به محض اینکه نیمکت مدرسه را ترک کردند، یونیفورم های خود را پوشیدند و سپس سال ها به طور شهودی به دنبال چیزی مشابه بودند. این صنعت تنها در دهه 50 قرن بیستم بهبود یافت - رنگ های روشن و دامن های پف کرده دوباره به مد تبدیل شدند. اما دهه 60 نه تنها زنان، بلکه مردان را نیز خوشحال کرد و سپس وارد کمد لباس زنانه مدل مینی تا وسط ران شدند.
70s - اوج صنعت شیمیایی، به این معنی که کمد لباس زنانه و نه تنها با سایه های جدید، حتی روشن تر رنگ آمیزی شده است. لباس های سبک دیسکو و مواد براق مد بودند. این امر تا پایان دهه دوام چندانی نداشت. قبلاً در دهه 80، مد برای انسان مدرن ظاهری آشناتر به خود گرفت. هیچ سبک واحدی وجود نداردزنان آزاد بودند هر طور که می خواهند لباس بپوشند. چنین روندهایی تا به امروز ادامه دارد، در حالی که طراحان مد مشهور هنوز به طور دوره ای به لباس های سنتی قرن های گذشته باز می گردند.
اکنون در جامعه مدرن، مهمانی های تم بسیار محبوب هستند، برای آنها می توانید لباس های تاریخی اجاره کنید. اجراهای تئاتر، صحنه های تاریخی و خیلی چیزهای دیگر نیاز به آگاهی از مد قرن های گذشته دارد.
