تئاتر مکانی جادویی است که در آن قوانین واقعیت نقض می شود و رویدادهای غیرعادی و دگرگونی های شگفت انگیز در آن رخ می دهد. تصویر مورد نیاز نقش با کمک لباس، نورپردازی و البته گریم ایجاد می شود. چه چیزی در این مفهوم گنجانده شده است و چه رازهایی در پس تغییرات ظاهری شخصیت ها نهفته است؟
تاریخچه آرایش
چهره بازیگران در یونان باستان به روشی خاص نقاشی می شد. رنگ غالبی که گریم تئاتر در آن سال ها وجود داشت رنگ سفید بود. آنتیموان نیز (برای برجسته کردن چشم ها با رنگ مشکی) و گاهی اوقات رژگونه استفاده می شد. آرایش مدرن بر اساس چربی انجام می شود. حاوی لانولین، وازلین سفید، موم زنبور عسل، رنگ های معدنی و رنگدانه های خاص است. اگر در دوران باستان و در قرون وسطی سلامت پوست برای بازیگرانی که از رنگ‌های سمی برای ایجاد یک تصویر استفاده می‌کردند اهمیت چندانی نداشت، اکنون آرایش صورت به گونه‌ای طراحی شده است که هیچ آسیبی نداشته باشد یا آن را به حداقل برساند.
از هالووین تا پرفروش
بر اساس تعریف خود مفهوم، گریم هنر تغییر ظاهر یک بازیگر است. برای این، از ترکیبات ویژه، کلاه گیس، برچسب های پلاستیکی استفاده می شود.آرایش به خود رنگ هایی که در این فرآیند استفاده می شود نیز گفته می شود. اینها ترکیبات طراحی شده خاصی هستند که می توانند برای مدت طولانی بدون تغییر رنگ، بافت و تراکم روکش روی صورت باشند.
اگر تصمیم دارید یک تصویر غیر معمول برای هالووین ایجاد کنید، به راحتی می توانید به اصطلاح نقاشی چهره را در فروش پیدا کنید - رنگ های مبتنی بر آب که با قلم مو اعمال می شوند و به راحتی شسته می شوند. این ساده ترین گزینه، به اصطلاح، بازار انبوه در این منطقه است. آرایش تئاتر شامل استفاده از ترکیبات پایدار مبتنی بر چربی است.
تئاتر و سینما
خلق تصویر بسته به جایی که بازیگر دقیقاً در آن نقش دارد - در یک نمایشنامه یا یک سریال تلویزیونی - متفاوت خواهد بود. اگر هنگام فیلمبرداری در یک فیلم، بتوان چهره قهرمان را به صورت کلوزآپ نشان داد که در آن کوچکترین جزئیات قابل مشاهده است، در تئاتر باید تمام ویژگی های چهره او را به گونه ای برجسته کرد که بتوان آنها را تشخیص داد. از فاصله بسیار دور همچنین ممکن است بخواهید بازیگر را شبیه یک شخصیت خاص جلوه دهید. گریم تئاتر، بر خلاف آنچه در سینما استفاده می شود، بسیار تندتر و شدیدتر است و با بررسی دقیق، حتی می تواند نفرت انگیز به نظر برسد.
در این هنر جهت ها و تکنیک های زیادی وجود دارد که هر کدام برای هدف خاصی استفاده می شود. حرفه ای ها دو نوع اصلی را تشخیص می دهند: آرایش صورت شرطی و واقعی.
ویژگی های آرایش واقع گرایانه
مفهوم رئالیستی به این معناست که تصویر ایجاد شده باید تا حد امکان از نظر ظاهری به نقشی که بازی می شود نزدیک باشد، یعنیشباهت یا مطابقت حاصل می شود. بسته به وظایف، آرایش واقع گرایانه به چندین حوزه تقسیم می شود: پرتره (برای نقش شخصیت های تاریخی، هنرمندان، شخصیت های مشهور)، ملی (مثلاً زمانی که یک اروپایی نیاز به بازی نماینده نژاد دیگری دارد)، سن (ایجاد تصویر یک فرد مسن تر یا جوانتر از خود بازیگر) و مشخصه (بر اساس شناخت فیزیوگنومی و ایجاد تصور فوری از شخصیت شخصیت). هر گزینه پالت مخصوص به خود را دارد.
آرایش تئاتر که شرطی نامیده می شود، برای ایجاد تصاویر ساده و قابل فهم استفاده می شود و اغلب بر برجسته کردن یک قسمت از صورت تمرکز دارد. اینها می توانند تصاویری از پینوکیو، بابا یاگا، پیروت و دیگران باشند. برای ایجاد چنین تصاویری، علاوه بر رنگ ها، از لاتکس مایع استفاده می شود - ماده ای که به سرعت روی پوست خشک می شود و الاستیک می شود، بنابراین می توانید شکل دلخواه را به آن بدهید. در عین حال، لاتکس از نظر رنگ مشابه پوست انسان است. وقتی از آرایش پلاستیکی استفاده می شود، تصویر تئاتری به ویژه واقع گرایانه است.
ظرافت های حرفه
کار یک میکاپ آرتیست به استفاده پیش پا افتاده از رنگ ها محدود نمی شود. هر آرایشگر باید اصول آناتومی و ساختار صورت را بداند - به عنوان مثال، هنگام کشیدن چین و چروک، باید آنها را دقیقاً در مکان هایی که باید از نظر فیزیولوژیکی باشند انجام دهید. همچنین لازم است قوانین توزیع نور و سایه را بدانید و در هنگام ایجاد تصویر به آنها توجه کنید تا نور صحنه تار نشود و یا برعکس چهره بازیگر را درشت نکند.
دانستن ویژگی ها مهم استپالت رنگی که بر اساس آن آرایش ایجاد می شود. یک میکاپ آرتیست تئاتر از نحوه عملکرد رنگ آگاه است - رنگ های روشن از نظر بصری بزرگ می شوند، ضخیم می شوند و اشیایی را که برجسته می کنند به ارمغان می آورند، و رنگ های تیره باریک، نازک و به صورت بصری شی را حذف می کنند. پالت کلاسیک شامل 12 رنگ اصلی - سفید، سیاه، آبی، سبز، قرمز، باکلان، اخرایی و رنگ پوست - بژ روشن، قهوه ای روشن، قهوه ای، طبیعی و قهوه ای مایل به زرد است. در کیس کار یک میکاپ آرتیست حرفه ای، می توانید لوله هایی از رنگ طلایی یا نقره ای، مدادهای رنگی آرت بدن و موارد دیگر پیدا کنید، زیرا هر نگاه بعدی می تواند غیرقابل پیش بینی باشد.
بگذار نور باشد! چگونه خواهد بود؟
نکته مهم در کار یک میکاپ آرتیست تئاتر، در نظر گرفتن سایه های رنگی نور صحنه است. میکاپ آرتیست های حرفه ای قبل از رنگ آمیزی مدام با کارگران صحنه مشورت می کنند. بسته به نحوه تغییر منظره، اشباع و رنگ نور صحنه متفاوت است، از روشن تا گرگ و میش، از آبی کم رنگ تا قرمز روشن. آرایش حرفه ای هنگام ایجاد تصویر قهرمان تمام این نکات را در نظر می گیرد. نور قرمز آرایش چشم‌ها را برجسته می‌کند و چهره‌ها را رنگ پریده نشان می‌دهد، نور سبز ظاهری مرده به شما می‌دهد و نور آبی رنگ بنفش ایجاد می‌کند.
آرایش یک فرآیند خلاقانه جذاب است که نتیجه آن همیشه منحصر به فرد و تکرار نشدنی است. این هنر در نقطه تلاقی آناتومی، نقاشی و مجسمه سازی قرار دارد و روز به روز از پیشرفت باز نمی ایستد.
