مد ژاپنی فقط مربوط به کیمونو، سیلوئت سخت و ادای احترام به سنت ها نیست. همچنین ترکیبی از شرق و غرب، ادای احترام به تاریخ خود ما و الهام گرفتن از نقاط مختلف جهان است. آوانگارد و عملی بودن، زیبایی شناسی و کیفیت - طراحان مد ژاپنی به طور شایسته مورد علاقه طرفداران خود هستند و مورد احترام منتقدان در سطح جهانی هستند.
Kenzo
کار تاکادا کنزو در دهه ۷۰ قرن گذشته آغاز شد. پس از آن بود که اولین مجموعه این طراح لباس آغاز شد و اولین فروشگاه او به نام "جنگل ژاپنی" افتتاح شد. پیش از این، طراح ایده لباس ژاپنی را در مجله فرانسوی El. با این حال، شناخت یک هنرمند خاص بلافاصله انجام نشد.
منتقدان اروپایی آزادی برش، رنگ های روشن و تزئینات شرقی مدل های کنزو را به رسمیت نمی شناسند. با این حال، پشتکار و اعتماد به نفس به طراح عجیب و غریب کمک کرد تا به هدف گرامی خود برسد. در سال 1976، تاکادا خط تولید لباس خود را ثبت کردبا گذشت زمان، چندین خط ایجاد شد که در نهایت موقعیت کنزو را در مد اروپایی تقویت کرد.
دهه 80با شورش رنگ ها مشخص شد. مجموعه لباس های این طراح ژاپنی پویا و روشن است، که برخلاف کسالت معمولی اروپایی ها در دوره پاییز و زمستان است. کنزو درباره سبک خود در آن زمان گفت:
همه درختان سبز هستند. آنقدر درختان سبز دیدیم که فراموش کردیم: درختان می توانند صورتی باشند! اما اگر همه درختان صورتی بودند، من به شما یک درخت سبز نشان می دادم.
با این شعار بود که افتتاحیه خط تولید لباس مردانه و چندین نمایشگاه در پاریس برگزار شد.
سبک تاکادا کنزو ترکیبی از نامتجانس، درخشندگی رنگ، تسلط تزیینات ژاپنی، ارجاع به طبیعت و چاپ های آینده نگر است. راه راه، گل و سلول در یک حجم چند لایه - سبک نویسنده منحصر به فرد. کنزو التقاطی است که نسیم شرقی را در آرامش اروپا می وزید.
Issey Miyake
Issey Miyake در میان نام های معروف طراحان مد ژاپنی قابل توجه است. تا زمانی که به پاریس نقل مکان کرد (1965) او قبلاً مجموعه خود را به نام "شعر پارچه و سنگ" داشت. زندگی در پایتخت مد جهان به نویسنده جوان اجازه داد تا در مدرسه سندیکا شرکت کند و به عنوان دستیار در خانه های گای لاروش و هوبر د ژیوانشی کار کند. پس از آشنایی با زیبایی شناسی اروپایی، میاکه برای الهام گرفتن به ایالات متحده رفت.
1971 سال تولد برند خود ایسی - "استودیوی طراحی Miyake" و همچنین انتشار مجموعه ای از لباس ها از یک نویسنده از قبل شناخته شده است. سختگیرانهعموم مردم از تی شرت های ساده با تصاویر جنیس جاپلین، جیمی هندریکس و اعضای یاکوزا تمجید کردند. قبل از ایسی، هیچ کس به دنبال ترکیبی از روندهای غربی و شرقی نبود.
لباس طراحان سادگی و راحتی را از سبک ژاپنی به ارث برده است و همچنین پویایی همراه با چاپ های غیر معمول از سبک اروپایی را به ارث برده است. این به Miyake اجازه داد تا در هر دو دنیای مد نامی برای خود دست و پا کند. یکی از ویژگی های سبک نویسنده ایسی، توانایی تبدیل لباس است. این در مجموعه بعدی او "تکه پارچه" منعکس شده است.
طراح گفت: "بدون نبوغ کسانی که آن را می پوشند، لباس من لباس نیست. فضایی برای تخیل مصرف کننده فراهم می کند که می تواند آن را به روش خود درک کند.".
ترکیب غرب و شرق از ویژگی های سبک میاکه است. با این حال، نویسنده فقط بر او تمرکز نمی کند. فلسفه او این است که دائماً به دنبال چیز جدیدی باشد و در عین حال طرفداران را از طریق توانایی تغییر لباس به دنیای مد دعوت کند.
تاداشی شوجی
طراح مد ژاپنی تاداشی شوجی پیچیدگی، کیفیت و اصالت در مد شب را اعلام کرد. زمانی استاد پالایش دوره ای را در هنرهای زیبا در توکیو گذراند و نزد جیرو تاکاماتسو، هنرمند مشهوری که در دهه 60 قرن گذشته لحن هنر ژاپنی را رقم زد، آموزش دید. تاداشی پس از کسب تجربه در زادگاهش، تصمیم گرفت با تحصیل در دانشگاه لس آنجلس و همکاری با بیلی ویتن، افق تخیل خود را گسترش دهد.
Whitten بیشتر بودطراح لباس مورد تقاضا در دهه 70. تاداشی به لطف تعامل با او این فرصت را به دست آورد تا برای ستاره هایی که نامشان تا به امروز فراموش نشده است لباس طراحی کند. التون جان، نیل دایموند، استیوی واندر - همگی کت و شلوارهای ویتن به تن داشتند.
پس از دریافت دیپلم، تاداشی وضعیت دنیای زیبایی را ارزیابی کرد و به این نتیجه رسید که مد شبانه در حال تجربه بحران خاصی است. در میان مدل های عجیب و غریب و گاه سرکش، هیچ لباس واقعا شایسته و نفیس برای جنس منصف وجود نداشت. در سال 1982، طراح ژاپنی خط تولید لباس خود را با نام "تاداشی شوجی" تأسیس کرد.
مجموعه اول هم منتقدان و هم همکاران را به وجد آورد. سادگی برازنده، ظرافت و تجمل محجوب - تاداشی خود را به عنوان استادی معرفی کرد که به زنان زیبایی شایسته می بخشد. هنرمند همچنان به خط خود پایبند است. ابریشم طبیعی، توری ونیزی و کارهای دست ساز همچنان نماد خانه تاداشی است.
موتوهیرو تانجی
Motohiro Tanji یک طراح لباس بافتنی ژاپنی است که عملکرد، عدم تقارن و ظرافت را در اولویت قرار می دهد. ژاکت‌های پشمی با یقه‌های حجیم، ژاکت‌های زنانه، لباس‌های تنگ و ژاکت‌هایی با طراحی غیر استاندارد - دست خط استاد زیبایی‌شناسانه و قابل تشخیص است. بافتن درشت، قیطان‌های غیرمعمول، حاشیه‌ها و زواید نشانه‌ای از استایل هستند، در حالی که نخ‌های پشمی طبیعی گرما و راحتی می‌دهند.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto اولین طراح لباس مفهومی ژاپنی بود که آن را با لباس ورزشی ترکیب کرد. در اوتأثیرات مانگا و حیوان‌گرایی را می‌توان در آثار ردیابی کرد، و تم‌های دوچرخه‌سواری می‌توانند در مقادیر باورنکردنی سیاه و در عین حال حفظ عملکرد وجود داشته باشند.
این طراح چندین خط لباس، یک پروژه مشترک با "آدیداس" و مجموعه ای از کلاه های زنانه دارد که از نظر غیرمعمول بودن کاملاً شگفت انگیز هستند. تقاضای جهانی برای قطعات یاماموتو به وضوح نشان دهنده نبوغ این هنرمند است.
هیروکی ناکامورا
هیروکی ناکامورا یک طراح ژاپنی نه تنها لباس، بلکه کفش و اکسسوری است. او علاوه بر وطن خود، در پاریس و نیویورک نیز به رسمیت شناخته شد، که به سرعت او را در سراسر جهان به رسمیت شناخت. عموم مردم فهیم هر دو جنس وقت داشتند تا از عشق استاد به مواد طبیعی و تغییرپذیری بی وقفه قدردانی کنند.
خط مردانه مفهومی تریلر کمپینگ Indigo، خط زنانه WMV و Visvim محصول فکر ناکامورا، تامین‌کنندگان لباس‌های با فناوری پیشرفته و راحت هستند. سبک این طراح ادای احترام به سنت های آمریکایی و ژاپنی و همچنین وام گرفتن سبک عامیانه از مردمان شمالی است.
کیفیت، راحتی، سازگاری با محیط زیست و مقاومت در برابر سایش بالا - سبک نویسنده ناکامورا. با این حال، استاد با ظلم بیگانه نیست، زیرا او نویسنده مم های مد پراحساس مانند یک کت بزرگ سیاه (سایز 15XL)، یک ژاکت جین غول پیکر (سایز XXXXL) و یک چتر به مساحت 418 مربع است. متر.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu نماینده نسبتا جدیدی از طراحی ژاپنی است. او کمتر از خودش مدعی استهمکارانی که تمایل دارند آوانگارد یا کارآمد باشند.
در حالی که هنوز دانشجوی کالج مد بود، شیمیزو برای بسیاری از خانه‌های معروف ژاپنی پرینت‌های به یاد ماندنی خلق کرد. با این حال، استاد پس از تبدیل شدن به یک نویسنده مستقل و تأسیس نام تجاری خود "Name"، مینیمالیسم را ترجیح داد، غیر معمول برای ژاپن، که به قیمت اجزاء کوچک غیر استاندارد در طراحی مدل ها بازی می کرد.
به تازگی، شیمیزو شروع به معرفی تنوع کمی متفاوت به برند خود کرده است. ساختارشکنی و عدم تقارن همراه با روح آفریقای شمالی و سریلانکا، رنگ‌های روشن روند جدیدی در روح خلاق نویسنده هستند که به طیف وسیعی از طرفداران ارائه شده است.
آکیکو آئوکی
آکیکو آئوکی یک ستاره در حال ظهور در آسمان مد ژاپنی است. این دختر برند همنام خود را در سال 2014 تأسیس کرد و قبلاً در هفته مد توکیو نام خود را به دست آورده است. سبک او را نمی توان با طراحی معمولی ژاپنی مقایسه کرد. ترکیب فرهنگ ملی آفریقایی و آسیایی، که به طور هوشمندانه با نیازهای روزمره سازگار شده است، به گرمی مورد استقبال منتقدان مد و همکاران این طراح تازه کار قرار گرفت. به گفته آکیکو آئوکی، بازگشت به ریشه ها و پذیرش تجربه دیگران همان چیزی است که آینده برای آن رقم می خورد.
